Една амбициозна и изпълнена с жизненост книга, която ни показва емблематичните световни образци на изкуството – онези, които ни посрещат, щом посетим галерия или погледнем корицата на някой роман. Текстът проследява еволюцията на художественото мислене и изразяване от най-древни времена до наши дни, с илюстрирано резюме върху всеки жанр – от живопис и скулптура до концептуално изкуство и пърформанс. Хронологическата последователност на културните събития улеснява ориентацията на читателя в съответния исторически контекст. В изданието ще намерите:

• История на световното изкуство написана по възможно най-достъпен начин.
• 1100 цветни илюстрации на най-известните изобразителни и пластични творби.
• Анализи за всички жанрове на изобразителното изкуство – от живопис и скулптура до концептуално изкуство.
• Информация, поднесена по лесен за ориентиране и приятен за ползване начин.

„Перфектно замислен цялостен справочник в една книга... задължителна.“ – Artists & Illustrators

Няма общество без изкуство. Рисунките и украсата, подобно на преданията и музиката, са толкова естествени и присъщи за хората, колкото свиването на гнездо за птиците. Формите, които приема изкуството в различни времена и места под влияние на разните социални и културни условия, са твърде специфични и разнообразни. Каква е изначалната цел на тези творби и как да ги разбираме днес? Защо в даден исторически период изкуството процъфтява, а в друг – не? Защо някои произведения са толкова значими?

„Изкуството: цялата история“ започва с проницателен исторически анализ, който разглежда изкуството в контекста на социалното и културното развитие в световен мащаб още от първобитното общество. Организирана хронологично, книгата проследява еволюцията на изобразителното изкуство в отделните периоди и течения. Богати илюстрации и задълбочен текст съпътстват всеки жанр – от живописта и скулптурата до концептуалното изкуство и пърформанса. Цялостната оценка на идеите и работата на ключовите художници разкрива както взаимните им влияния, така и техните стремления. Детайлизирана културологична и персонална хронология хвърля светлина върху историческия контекст.

Специално внимание се отделя на избрани шедьоври, които въплъщават характерните особености на отделен период или движение. Детайлният анализ дава възможност за безпрецедентна пълноценна интерпретация. Оставаме удивени от заплетените моголски  миниатюри, научаваме за значимостта на японската гравюра през XIX век, разбираме научното основание на теорията за цвета, залегнала в забележителната картина на Сьора „Неделен следобед на остров Гранд Жат“; откриваме защо „Госпожиците от Авиньон“ на Пикасо шокират съвременниците си.

Още от най-ранните праисторически фигури и скални рисунки човечеството се стреми да остави свидетелства на своя творчески импулс. Днес нуждата от рисуване, печатане и склуптиране е по-осезаема от всякога и продължава да ни дава отговори на въпросите кои сме ние и как живеем. Ако обичате изкуството и искате да го разберете по-добре, разтворете страниците на „Изкуството: цялата история“. Съдържа над 1000 цветни илюстрации.

***

Стивън Фартинг е художник и „Ротщайн Хопкинс“ професор, изследовател по рисуване в Университета по изкуства в Лондон. През 1990 г. е избран за директор на Рисувалното училище „Ръскин“ към Оксфордския университет, а през 1998 г. – за член на Кралската академия по изкуствата, Лондон. От 1977 г. преподава изящно изкуство. Той е главен редактор на “1001 Paintings You Must See Before You Die” (1001 картини, които непременно трябва да видите).

Ричард Корк (автор на предговора)е историк на изкуството, критик, куратор и радиоводещ. Бивш „Слейд“ преподавател по изящно изкуство в Кеймбридж и „Хенри Мур“ старши преподавател в Института по изкуство „Кортоулд“ в Лондон; води редовните радиорубрики за изкуство по BBC. Проявява специален интерес към движението на вортицизма.